宋代繪畫對陶瓷藝術的影響

一、宋代繪畫藝術的特色

宋代是繪畫藝術發展的鼎盛時期，畫院的建立，山水、花鳥畫科的 成熟，出現了一批極有影響力的畫家，這一時期出現了山水畫、花鳥畫、 文人畫等，形式異彩紛呈卻又各成體系，構成了宋代繪畫繁榮興盛的面 貌。主要體現在如下幾方面：

（一）刻畫精細入微，題材内容更具生活情趣

受“黃家富貴”的影響，宋代的畫家尤其是花鳥畫家追求寫實逼真 的畫法，務必達到栩栩如生的藝術效果。趙昌，易元吉都是宋代以寫實而 著稱的畫家。由于畫家關注視野的擴大和對現實生活的深入了解，緻使 宋代的繪畫，尤其是文人畫在題材的選擇上非常寬泛，已深入到城鄉市 井平民生活的方方面面。另外，這一時期的山水畫家，花鳥畫家喜歡親近自然，表現自然，他們的繪畫内容從仙山樓閣，貴族園囿遊賞，士大夫幽 樓隐居等具有濃郁生活氣息的題材到南北方山川自然景色應有盡有。

（二）詩情畫意結合，表現手法更具藝術性

宋代繪畫的藝術特點還在于畫家們注重對主觀意念的表達和筆墨 藝術效果的運用，且善于把詩情畫意引入到自己的繪畫中，當然這與宋 代的經濟政治以及統治階級的意識是分不開的。一些文人士大夫追求精 神上的愉悅，自我的享受，喜歡在畫幅上題字、寫詩，極大地豐富和提高 了繪畫藝術的表現手段。這個時期的山水畫家喜歡在表現山水的同時抒 發人的情感，通過真實的景物描寫，體現優美的想象，塑造詩意般的意 境。宋代著名書畫家蘇轼在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨。 他尤其善畫枯木竹石，強調藝術形象創造的主觀感受，以便達到于象外 求意。有“論畫以形似，見與兒童鄰”、“摩诘得之于象外，有如仙翮謝籠樊”等詩句，并提倡繪畫表現的詩歌意趣。如說“味摩诘之詩，詩中 有畫；味摩诘之畫，畫中有詩。”“古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人 同。”如此等等，都對後世繪畫有極大影響。蘇轼作畫，固然重視抒發情 感，但并不忽視繪畫的表現技巧。他曾自謂：“我書意造本無法，點畫信 手煩追求。”“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是快也。”“浩然 聽筆之所之而不失法度，乃為得之。”回頭再觀此圖：枯木用筆迅疾、取 勢不惑，畫心枯淡盤旋，墨色變化多端。運用書法之筆法，飛白為石，楷 行為竹，随手拈來，自成一格。

二、宋代繪畫對陶瓷藝術的影響

宋代是中國繪畫藝術發展的高峰，城市文化生活空前活躍，繪畫的 需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，這些為繪畫藝術的發展 和繁榮提供了物質條件和群衆基礎。宋代繪畫的巨大價值在于追求題 材内容的真實性、表現手法的藝術性和畫面的詩意性。這一時期陶瓷藝 術的發展深受當時繪畫藝術的影響。宋代是以“郁郁乎文哉”著稱的時 代，有飄逸和潇灑之味，表現在繪畫藝術上，追求真實的細節、藝術性 的表現手法和詩意的靈氣，這也基本符合這個階段在太平盛世中發展起 來的審美趣味，這種雖優雅纖細卻又豪放不羁的審美趣味對宋代陶瓷藝 術的發展産生了深刻的影響。主要體現在以下幾個方面：

（一）品種類别上的影響

宋代自由不羁的繪畫表現手法和對生活的關注和熱愛使很多藝術 家嘗試在陶瓷上表現自己獨特的個性和情趣，不同畫派相互影響相互吸 收，形成了自由奔放，雅俗共賞的藝術風格。另外，市井生活和文化的興 盛使這一時期的陶瓷品種和造型在曆史上是空前絕一的，在陶瓷産量與 藝術質量方面都取得看很高的成就，有宮廷陶瓷，民用陶瓷，有陳設瓷， 日用瓷，宋代的陶瓷遍布全國各地，在生活中逐步取代了金屬、漆器等制 品。官窯和民窯相互激蕩，各地瓷業相互競争，自大江以北形成定窯、鈞 窯、磁州窯和南方的龍泉青瓷系、景德鎮青白瓷系等六大瓷窯體系，它 們在工藝、造型、釉色和裝飾上，既各具風格特征，又在地域分布上表 現為交錯關聯，并相互地仿效，使中國瓷業呈現為“百花齊放”的精神面 貌和藝術境界，創造出各種獨具風格的陶瓷藝術品種，開創了宋代陶瓷 “南北各異”、“官民有别”的多元格局。釉色的增多也使陶瓷藝術的品 種和表現手法更多樣化，從而滿足宮廷與民間的需求。

（二）在内容題材上的影響

繪畫藝術崇尚自然含蓄，淡泊質樸的審美觀反應在宋瓷上便是追求 自然，寫實的風格，汝窯瓷器正是這種審美情趣的反映，成為宋時代上 流社會的時尚。就繪畫内容和題材來說，自宋代開始，繪畫所描寫的對象逐漸轉向對現實生活的形象的，具體的描寫，能夠通過瞬間的景象表 現人與人之間的一定關系和在生活中的神情動态，強調藝術家要深入 生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。宋代繪畫還有一個重要的 現象，就是文人士大夫從事繪畫藝術，這給傳統繪畫藝術注入了新的活 力，還有表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代得到充分發展，成為中 國古代繪畫藝術中有特别重要地位的體裁。這些直接影響到陶瓷藝術的 發展，很多民間日用瓷和宮廷瓷器上面的裝飾紋樣都是具有自然情趣的 山水、花鳥或城鄉市井生活等題材，這與當時的文人士大夫參加繪畫實 踐有很大關系，他們喜歡表現自然的事物，随性的抒發自己的情感，并通 過繪畫藝術得以體現。還有定窯的裝飾技藝已達到工巧驚人的地步，自 然形态經巧妙誇張的變形構成緊密的花紋，線條洗練流暢，非常生動活 潑，俊秀雅麗。在圖案上也很豐富，有牡丹、蓮花、菊花和石榴等，花紋 精細，具象寫實。還有位于江西的吉州窯，在窯種和裝飾上都是首屈一指 的，紋樣多用鳳、鵲、蝶、鹿、梅、竹等，以梅花運用最多，極富民間藝術 特色。

由于宋代市井休閑生活的風行，陶瓷藝術得到飛躍式的發展，各地 窯廠衆多。宋代陶瓷藝術在風格上和當時的繪畫藝術一樣，大多一氣呵 成，畫面潇灑飄逸，追求意境美，在宋代各名窯中，以磁州窯，耀州窯為 甚，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹、蓮池 魚鵝、鵝戲蓮等等，不僅題材内容廣泛，而且畫面生動寫實，營造了詩一 般的意境。此時的繪畫藝術不僅體現在官窯陶瓷中，民窯陶瓷也頗具特 色，它體現了雅素、沉靜之美，而且還把圖案的花草之美和工藝釉色之 間的和諧之美結合的完美無瑕。

（三）在表現手法上的影響

宋代繪畫藝術講究“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼備”，講 究“骨法用筆”、“畫龍點睛”，着重形象的刻劃和意境美的追求，講究 兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循”作品妙在似 與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的創作原則。繪畫藝術所要求 的這一切，陶瓷藝術無一例外地要遵循。傳統派是如此，學院派也毫 不例外。

不管是在道教推行的時期還是在理學興盛的年代，宋代的繪畫藝 術講究“靜為依歸”，崇尚自然、含蓄、平淡、質樸的審美觀，表現在陶瓷 藝術的釉色裝飾上有汝窯的粉青瓷，景德鎮的影青瓷和龍泉窯燒制的翠 青、梅子青和粉青等釉色的瓷器，瑩潤而又質樸，此外，還有鈞窯燒造的 玫瑰紫、海棠紅、月白、天藍等都以純粹自然的色彩深受人們的喜愛。 不管是單釉還是花釉所采用的厚釉裝飾方法，都在極力尋求釉色的自然 美。古人對宋瓷釉色有各種各樣的稱謂，“天藍”“月白”“粉青”“葡萄 紫”“月牙白”等，這些形象的比喻說明宋瓷釉色所具有的自然天成的美。在表現手法上，“夕陽紫翠忽成岚”是對鈞瓷形象的描述，由于釉料 中銅元素經過還原焰燒制後呈現綠色或紫紅斑，打破了青釉的單一性， 形成對比妍麗的藝術風格。哥窯也是宋代瓷器的新成就，這種自然的紋 理是由于胎和釉不同的收縮率導緻的，原本是燒制過程的一個缺陷，後 來發現這種自然斑駁的紋理很受一些追求随性的士大夫的歡迎。

宋代陶瓷上的裝飾手法在這一時期發展到了巅峰，繪畫藝術的多 元化必将導緻陶瓷藝術的多元化，藝術家們熱愛生活，放蕩不羁，随性 而為的藝術情操使陶瓷藝術呈現千姿百态的局面，裝飾手法多種多樣， 有刻花、劃花，印花，畫花，線條整齊自然又具有巧妙的藝術效果。刻花 的紋樣多為蓮花，牡丹等，刻花的線條流暢，在線刻處往往有深淺不同 的斜面，使紋樣産生豐富的變化。尤其稱道“刻花法”的裝飾手段，集裝 飾、工具材料的美柔為一體，在瓷土上運刀自如，頓挫抑揚，最後的一層青釉把裝飾美和工藝美完美的結合體現出來了；劃花的紋樣多為魚紋、 水紋等，線條整齊自然，既省工又具有巧妙的藝術效果。印花的裝飾圖 案多為牡丹、蓮花、菊花、石榴等，花紋精細，組織嚴謹。如定窯燒制的 孩兒枕，主要用刻花的手法，運用流暢的線條對俯卧着的男嬰刻畫的栩 栩如生。鈞瓷上的窯變現象鬼斧神工，變幻莫測，有的色帶呈光芒放射 狀，有的呈橫向或斜向浸漫，如同雲霧缭繞峰巒有的縱向流淌，猶如瀑 布從山巒直瀉而下，氣勢雄渾，飄逸虛幻，頗具神韻，它的可貴之處在于 它不露任何人為造作的痕迹，完全是一種自然的形态，體現出一種渾然 天成的美。

在宋代繪畫的影響和沖擊下，宋代陶瓷藝術以純樸自然，色調單 純，趣味高雅，并表現出對神、趣、韻、味的追求和彼此的呼應協調，成 為一代美學風範。