“中國古代書畫”專題展覽

展覽城市：北京 - 北京
展覽機構：中國國家博物館
展覽地址：北京市東城區東長安街16号天安門廣場東側
主辦單位：中國國家博物館
展覽備注：展廳位置：南12展廳
展覽介紹
經過緊張的籌備，由中國國家博物館主辦的“中國古代書畫”展将于2019年12月17日在國家博物館南12展廳隆重開幕，此展覽是國家博物館立足館藏推出的專題展覽又一力作。

一、展覽緣起

中國書畫藝術是中華民族最具代表性的文化元素，也是中華優秀傳統文化的重要載體之一。在長期的發展過程中，書畫藝術相互借鑒，形成了許多共同的審美意趣和精神追求。中國國家博物館作為代表國家收藏、研究、展示、闡釋能夠充分反映中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化代表性物證的最高機構，曆來重視對古代書畫的征集與收藏，館藏古代書畫名品佳作近萬餘件。這些藏品的時間跨度從魏晉殘紙、隋唐寫經到宋元名家、明清流派，脈絡清晰、規模龐大、品類豐富，在國内同類收藏中位居前列。此次“中國古代書畫”專題展覽在展示國博豐富館藏的同時，旨在反映中國書畫藝術極為悠久的曆史和輝煌的成就，再現傳統文脈連綿不斷、代續傳承的本質，體現中華優秀傳統文化的包容大度與創新進取。

二、展覽概況

此次“中國古代書畫”專題展覽以時間為主線，遴選宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，較為全面地展示出宋元以降中國古代書畫的發展脈絡。展覽共分為宋元時期的繪畫與書法、明代的繪畫與書法和清代的繪畫與書法三個單元。

展覽第一部分為宋元時期的繪畫與書法，共展出作品6件。中國書畫的卷軸墨迹始于魏晉時期，由于年代久遠，宋代以前的名家作品流傳甚少。

宋代宮廷畫院出現，山水畫成就突出，花鳥畫追摹自然，人物畫注重傳神；元代“文人畫”興盛，強調筆墨與意趣，是中國繪畫藝術的創造性發展。

此次共展出3件宋元時期繪畫作品。其中宋人所繪《辋川圖卷》系以唐代王維《辋川圖》或其他宋人所摹王維《辋川圖》為藍本摹繪而成，以水墨筆法将辋川二十景繪于一卷。全圖山谷蔥郁，雲水飛動，山水樹石皆筆力雄壯。另一件宋人繪制《果熟來禽圖團扇面》，畫有一隻紅鹦嘴鳥立于折枝之上，旁有幾片殘葉掩映着幾顆熟透的果實，設色雅緻，工筆細緻，有典型宋代院體畫特征。元人任仁發繪畫才能全面，對鞍馬造詣尤高。此次展出的《飲飼圖卷》繪有駿馬九匹，人物五人，描繪的應該是皇家豢養的名骥。是卷造型精準，勾勒勁細，展現了畫家臻于成熟的繪畫技巧。

宋代書法突破晉唐餘韻，注重個性特征和抒情寫意，逐漸形成“尚意”書風，将中國書法藝術發展推向新高潮；至元代，皈依晉唐以矯“尚意”流弊的古典書風出現，書法還與“文人畫”緊密結合，對後世産生了積極影響。

展覽中有宋元時期書法佳作3件。宋高宗趙構《草書七言絕句團扇面》抄錄了白居易《絕句代書贈錢員外》詩一首，為其退位後着意于“二王”時期的作品。通篇行距疏朗，用筆圓勁，清秀中寓老練。南宋名臣文天祥以忠義之名著稱，其書法作品傳世不多，目前所見傳世墨迹僅3件，此次展出的《草書謝昌元座右辭卷》即為之一。該卷為文天祥38歲時所書，筆力迅疾，一氣呵成，與他同年所書《木雞集序卷》，可稱雙璧。展覽中元代名家趙孟頫作品《行書緻張景亮信劄冊》是寫給外甥的一封家書，主要談及代濮潤之子向景亮之女求婚的事情。書劄以碧色紙寫就，整體較為随意，富于變化，給人以酣暢淋漓之感。

展覽第二部分為明代的繪畫與書法，共展出作品16件。明代是中國書畫藝術發展的重要階段，因循宋元傳統而持續演變，流派紛繁，各成體系。

明代繪畫山水、花鳥、人物各科全面發展，地域畫派湧現。

明代早期，崇尚宋代院體畫風的宮廷繪畫與“浙派”流行于畫壇。展覽中，明代宮廷畫家所繪《憲宗調禽圖軸》表現了憲宗皇帝在庭院中遊玩的情景，既反映宮廷生活，又兼具帝王肖像畫性質。另一件宮廷花鳥畫家呂紀繪制的《蕉岩鶴立圖軸》，圖中仙鶴羽翼潔白，湖石玲珑，亦有蕉葉相伴，全畫筆法工細、風格華美，屬典型的明代宮廷繪畫風格。

明代中期，“文人畫”勃興，由沈周、文徵明等人創立的“吳門畫派”成為主流。展出的“吳門畫派”旗幟文徵明的《真賞齋圖卷》是文氏88歲時所繪，寫友人華夏真賞齋之景，描繪了文人的生活環境和風雅活動。畫家于耄耋之年猶能作畫精密不苟，可見功力深厚，實為難得。

明代晚期，董其昌于文人山水畫另辟蹊徑，所創“松江派”占據了統治地位；徐渭獨抒性靈，進一步完善了大寫意花鳥畫風；陳洪绶和曾鲸則分别開創了變形人物畫風格和墨骨暈染肖像畫技法。展覽中對以上名家名作均有展現。其中董其昌的《北固山圖卷》系與友人遊眺京口（鎮江）北固山後于歸舟中憶寫而作，秀潤清新，韻味無窮；徐渭的《雜畫卷》分繪芋葉拳石、萱花小鳥及高士乘舟，雖為小品，但自由揮灑，水墨淋漓；陳洪绶的《攜杖觀畫圖扇面》自畫其在蘇州獅子林繪墨竹時的情景，湖石嶙峋，人物高古；曾鲸的《菁林子像卷》以注重墨骨、層層烘染之法描繪江南文人逸士，“如鏡取影，妙得神情”。

明代書法繼承宋元帖學而蓬勃發展，姿态愈加豐富，呈現出多樣化的特點。

明初，書法直接師承元人，追求古人法度，“台閣體”盛行。中期以後，鼎革浪潮掀起，重倡帖學本義，以祝允明、文徵明、王寵最負盛名，形成聲勢浩大的“吳門書派”。展出的祝允明《草書七絕三首卷》皆為題詠家鄉蘇州城詩作，通篇筆勢縱逸，張力強烈；文徵明《行書〈乙卯元旦〉詩扇面》是新年之際有感而發，用筆圓轉自若，神韻與氣質兼備；王寵《草書題畫詩扇面》則布勢疏闊自然，筆法遒勁靈動，頗得“二王”筆意。

及至明代晚期，書壇呈現出兩種傾向，董其昌力求閑逸淡雅的審美情趣，而黃道周、倪元璐等書家以剛健奇崛為勝，具有典型的浪漫主義特征。展覽中，董其昌《行書李颀詩卷》錄寫《贈張旭》和《題盧道士房》長詩二首，全篇“平淡天真”之氣貫穿始終。古淡散逸之美如清風拂面，令人心氣爽然；張瑞圖《草書五言律詩扇面》用筆以側鋒為多，轉筆較硬，橫畫突出，應為其晚年作品。

展覽第三部分為清代的繪畫與書法，共展出作品30件。清代是中國書畫藝術集古今大成的時代，名家之衆、流派之叢、技法之新遠超前代。

清代繪畫延續元明以來“文人畫”傳統，追求筆墨情趣，風格技巧多變。清初畫壇複古與創新并存，崇尚複古的畫家以“四王”為首。展覽中王鑑、王原祁、王翚三人佳作均為摹古之筆：王鑑中年仿元代吳鎮《深山古寺圖軸》風格蒼秀沉郁，盡得元人筆意；王原祁晚年《仿梅道人溪山煙霭圖卷》，山川林木郁茂，筆墨蒼厚取勝，“得力于古者深也”；王翚62歲時所作仿王蒙《盧鴻草堂圖軸》為其鐘愛題材，筆墨自如，化古為新。銳意變革的代表當屬“金陵畫派”與“清初四僧”。展覽中有“金陵畫派”之首龔賢的《白雲錦樹圖軸》，描繪了道家“煙霞仙聖”的景緻；另一位“金陵畫派”名家吳宏的《仿元人山水軸》山石縱橫交錯，筆墨豁然大度，盡顯放逸之态。展出的“四僧”畫作山水、花鳥俱全：石濤的《仿古山水軸》仿吳鎮山石汀渚圓點皴筆用法，展露畫家的獨特風格；朱耷所繪《遊魚圖軸》圖中大面積留白，上部繪一尾瘦魚，魚眼是其典型的“白眼向人”畫法，畫面構意造型新奇，可謂前無古人，後無來者。

清代中期，宮廷繪畫在皇室扶持下獲得較大發展，展覽中亦有多位供奉活躍于内廷的宮廷畫家及擅畫詞臣的作品：“畫狀元”唐岱的《湖山春色圖軸》為典型文人意趣題材之山水繪畫；畫苑領袖錢維城的《雲泉松塢圖軸》筆墨沉厚、氣韻渾穆；金廷标擅畫人物，其《虎溪三笑圖軸》表現了儒釋道三人相談甚歡的場景；鄒一桂着意花鳥，所繪《芙蓉雙鹭圖軸》為典型的清代宮廷繪畫；宗室畫家弘旿的《閱武樓閱武圖卷》則表現了乾隆帝弘曆于西郊閱武樓閱武的真實場面。與此同時，“揚州畫派”名家在創作上不拘古法、标新立異。展出的“揚州畫派”名家華喦《水西山宅圖軸》和李鱓《五松圖軸》均為詩畫結合之作，展現了畫家筆墨情趣與詩情畫意的交融。展覽時間：常設展覽
展覽城市：北京 - 北京
展覽機構：中國國家博物館
展覽地址：北京市東城區東長安街16号天安門廣場東側
主辦單位：中國國家博物館
展覽備注：展廳位置：南12展廳
展覽介紹
經過緊張的籌備，由中國國家博物館主辦的“中國古代書畫”展将于2019年12月17日在國家博物館南12展廳隆重開幕，此展覽是國家博物館立足館藏推出的專題展覽又一力作。

一、展覽緣起

中國書畫藝術是中華民族最具代表性的文化元素，也是中華優秀傳統文化的重要載體之一。在長期的發展過程中，書畫藝術相互借鑒，形成了許多共同的審美意趣和精神追求。中國國家博物館作為代表國家收藏、研究、展示、闡釋能夠充分反映中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化代表性物證的最高機構，曆來重視對古代書畫的征集與收藏，館藏古代書畫名品佳作近萬餘件。這些藏品的時間跨度從魏晉殘紙、隋唐寫經到宋元名家、明清流派，脈絡清晰、規模龐大、品類豐富，在國内同類收藏中位居前列。此次“中國古代書畫”專題展覽在展示國博豐富館藏的同時，旨在反映中國書畫藝術極為悠久的曆史和輝煌的成就，再現傳統文脈連綿不斷、代續傳承的本質，體現中華優秀傳統文化的包容大度與創新進取。

二、展覽概況

此次“中國古代書畫”專題展覽以時間為主線，遴選宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，較為全面地展示出宋元以降中國古代書畫的發展脈絡。展覽共分為宋元時期的繪畫與書法、明代的繪畫與書法和清代的繪畫與書法三個單元。

展覽第一部分為宋元時期的繪畫與書法，共展出作品6件。中國書畫的卷軸墨迹始于魏晉時期，由于年代久遠，宋代以前的名家作品流傳甚少。

宋代宮廷畫院出現，山水畫成就突出，花鳥畫追摹自然，人物畫注重傳神；元代“文人畫”興盛，強調筆墨與意趣，是中國繪畫藝術的創造性發展。

此次共展出3件宋元時期繪畫作品。其中宋人所繪《辋川圖卷》系以唐代王維《辋川圖》或其他宋人所摹王維《辋川圖》為藍本摹繪而成，以水墨筆法将辋川二十景繪于一卷。全圖山谷蔥郁，雲水飛動，山水樹石皆筆力雄壯。另一件宋人繪制《果熟來禽圖團扇面》，畫有一隻紅鹦嘴鳥立于折枝之上，旁有幾片殘葉掩映着幾顆熟透的果實，設色雅緻，工筆細緻，有典型宋代院體畫特征。元人任仁發繪畫才能全面，對鞍馬造詣尤高。此次展出的《飲飼圖卷》繪有駿馬九匹，人物五人，描繪的應該是皇家豢養的名骥。是卷造型精準，勾勒勁細，展現了畫家臻于成熟的繪畫技巧。

宋代書法突破晉唐餘韻，注重個性特征和抒情寫意，逐漸形成“尚意”書風，将中國書法藝術發展推向新高潮；至元代，皈依晉唐以矯“尚意”流弊的古典書風出現，書法還與“文人畫”緊密結合，對後世産生了積極影響。

展覽中有宋元時期書法佳作3件。宋高宗趙構《草書七言絕句團扇面》抄錄了白居易《絕句代書贈錢員外》詩一首，為其退位後着意于“二王”時期的作品。通篇行距疏朗，用筆圓勁，清秀中寓老練。南宋名臣文天祥以忠義之名著稱，其書法作品傳世不多，目前所見傳世墨迹僅3件，此次展出的《草書謝昌元座右辭卷》即為之一。該卷為文天祥38歲時所書，筆力迅疾，一氣呵成，與他同年所書《木雞集序卷》，可稱雙璧。展覽中元代名家趙孟頫作品《行書緻張景亮信劄冊》是寫給外甥的一封家書，主要談及代濮潤之子向景亮之女求婚的事情。書劄以碧色紙寫就，整體較為随意，富于變化，給人以酣暢淋漓之感。

展覽第二部分為明代的繪畫與書法，共展出作品16件。明代是中國書畫藝術發展的重要階段，因循宋元傳統而持續演變，流派紛繁，各成體系。

明代繪畫山水、花鳥、人物各科全面發展，地域畫派湧現。

明代早期，崇尚宋代院體畫風的宮廷繪畫與“浙派”流行于畫壇。展覽中，明代宮廷畫家所繪《憲宗調禽圖軸》表現了憲宗皇帝在庭院中遊玩的情景，既反映宮廷生活，又兼具帝王肖像畫性質。另一件宮廷花鳥畫家呂紀繪制的《蕉岩鶴立圖軸》，圖中仙鶴羽翼潔白，湖石玲珑，亦有蕉葉相伴，全畫筆法工細、風格華美，屬典型的明代宮廷繪畫風格。

明代中期，“文人畫”勃興，由沈周、文徵明等人創立的“吳門畫派”成為主流。展出的“吳門畫派”旗幟文徵明的《真賞齋圖卷》是文氏88歲時所繪，寫友人華夏真賞齋之景，描繪了文人的生活環境和風雅活動。畫家于耄耋之年猶能作畫精密不苟，可見功力深厚，實為難得。

明代晚期，董其昌于文人山水畫另辟蹊徑，所創“松江派”占據了統治地位；徐渭獨抒性靈，進一步完善了大寫意花鳥畫風；陳洪绶和曾鲸則分别開創了變形人物畫風格和墨骨暈染肖像畫技法。展覽中對以上名家名作均有展現。其中董其昌的《北固山圖卷》系與友人遊眺京口（鎮江）北固山後于歸舟中憶寫而作，秀潤清新，韻味無窮；徐渭的《雜畫卷》分繪芋葉拳石、萱花小鳥及高士乘舟，雖為小品，但自由揮灑，水墨淋漓；陳洪绶的《攜杖觀畫圖扇面》自畫其在蘇州獅子林繪墨竹時的情景，湖石嶙峋，人物高古；曾鲸的《菁林子像卷》以注重墨骨、層層烘染之法描繪江南文人逸士，“如鏡取影，妙得神情”。

明代書法繼承宋元帖學而蓬勃發展，姿态愈加豐富，呈現出多樣化的特點。

明初，書法直接師承元人，追求古人法度，“台閣體”盛行。中期以後，鼎革浪潮掀起，重倡帖學本義，以祝允明、文徵明、王寵最負盛名，形成聲勢浩大的“吳門書派”。展出的祝允明《草書七絕三首卷》皆為題詠家鄉蘇州城詩作，通篇筆勢縱逸，張力強烈；文徵明《行書〈乙卯元旦〉詩扇面》是新年之際有感而發，用筆圓轉自若，神韻與氣質兼備；王寵《草書題畫詩扇面》則布勢疏闊自然，筆法遒勁靈動，頗得“二王”筆意。

及至明代晚期，書壇呈現出兩種傾向，董其昌力求閑逸淡雅的審美情趣，而黃道周、倪元璐等書家以剛健奇崛為勝，具有典型的浪漫主義特征。展覽中，董其昌《行書李颀詩卷》錄寫《贈張旭》和《題盧道士房》長詩二首，全篇“平淡天真”之氣貫穿始終。古淡散逸之美如清風拂面，令人心氣爽然；張瑞圖《草書五言律詩扇面》用筆以側鋒為多，轉筆較硬，橫畫突出，應為其晚年作品。

展覽第三部分為清代的繪畫與書法，共展出作品30件。清代是中國書畫藝術集古今大成的時代，名家之衆、流派之叢、技法之新遠超前代。

清代繪畫延續元明以來“文人畫”傳統，追求筆墨情趣，風格技巧多變。清初畫壇複古與創新并存，崇尚複古的畫家以“四王”為首。展覽中王鑑、王原祁、王翚三人佳作均為摹古之筆：王鑑中年仿元代吳鎮《深山古寺圖軸》風格蒼秀沉郁，盡得元人筆意；王原祁晚年《仿梅道人溪山煙霭圖卷》，山川林木郁茂，筆墨蒼厚取勝，“得力于古者深也”；王翚62歲時所作仿王蒙《盧鴻草堂圖軸》為其鐘愛題材，筆墨自如，化古為新。銳意變革的代表當屬“金陵畫派”與“清初四僧”。展覽中有“金陵畫派”之首龔賢的《白雲錦樹圖軸》，描繪了道家“煙霞仙聖”的景緻；另一位“金陵畫派”名家吳宏的《仿元人山水軸》山石縱橫交錯，筆墨豁然大度，盡顯放逸之态。展出的“四僧”畫作山水、花鳥俱全：石濤的《仿古山水軸》仿吳鎮山石汀渚圓點皴筆用法，展露畫家的獨特風格；朱耷所繪《遊魚圖軸》圖中大面積留白，上部繪一尾瘦魚，魚眼是其典型的“白眼向人”畫法，畫面構意造型新奇，可謂前無古人，後無來者。

清代中期，宮廷繪畫在皇室扶持下獲得較大發展，展覽中亦有多位供奉活躍于内廷的宮廷畫家及擅畫詞臣的作品：“畫狀元”唐岱的《湖山春色圖軸》為典型文人意趣題材之山水繪畫；畫苑領袖錢維城的《雲泉松塢圖軸》筆墨沉厚、氣韻渾穆；金廷标擅畫人物，其《虎溪三笑圖軸》表現了儒釋道三人相談甚歡的場景；鄒一桂着意花鳥，所繪《芙蓉雙鹭圖軸》為典型的清代宮廷繪畫；宗室畫家弘旿的《閱武樓閱武圖卷》則表現了乾隆帝弘曆于西郊閱武樓閱武的真實場面。與此同時，“揚州畫派”名家在創作上不拘古法、标新立異。展出的“揚州畫派”名家華喦《水西山宅圖軸》和李鱓《五松圖軸》均為詩畫結合之作，展現了畫家筆墨情趣與詩情畫意的交融。